和平艺术
艺术是一种创造性的追求,涉及到创造的想象力和表达的独创性。而和平则更多地基于一种社会心理学意识形态,即维持平衡和管理竞争力量;因此,它是否涉及到个体独特性独特的阐释,这是一个值得探讨的问题。
和平与艺术
艺术和追求和平经常被认为是相互关联和互补的。文学、音乐、视觉艺术和表演艺术都有可能促进和平,因为它们提供了一个表达自我和理解的普遍平台,可以弥合语言和文化障碍。艺术有可能成为建设性对话的论坛,并在参与者中灌输平静感。然而,艺术家和创作者需要稳定、安全和自由才能创作和分享他们的作品。因此,和平是艺术发展的必要前提。从这个角度来看,和平与艺术是互补的追求,它们相互增强和丰富。
职业艺术家
职业艺术家只会发起敌对行动。他们对此漠不关心。即使在其有生之年发生冲突——战争几乎无处不在——他们通常都会尽一切努力完成自己的任务。但这并非总是可能的;当这种情况发生时,有创造力的人,就像其他人一样,也会被卷入行动中。这是一个决定性因素。他们需要调整。他们决定站在哪里。回顾他们在残酷的、席卷一切的战争期间的创作,很容易看出人类杀戮对艺术风格的影响。伦理道德会影响甚至可能凌驾于美学之上。
像他那个时代的许多画家一样,毕加索是一个粗犷的人。据说他有一位警察的法语口音。然而,他也有温柔的一面。他对美学、美丽和优雅等事物更感兴趣。在他漫长的一生中,他超然的智力气质和他对永恒之美的执着使他与他人保持距离。他寻求美学的舒适,类似于“一张能让人从疲劳中得到休息的好扶手椅”,并在艺术中找到了它。
艺术家如何工作?
职业艺术家是否需要为世界和平而努力?否则,仅仅成为一名艺术家就足够了吗?他必须在眺望饱受战争蹂躏的城市时感动得泪流满面。他们比政治家、科学家或哲学家更像是精密的仪器,能记录感觉并将微妙的体验转化为可共享的现实。正如我们所预期的那样,反应的差异是存在的。
艺术家参与艺术以外的事业的结果可能会让普通观察者感到惊讶,甚至困惑。法国小说家司汤达非常钦佩拿破仑,他的英雄常常表现出征服者独裁者的残酷和冷漠。小说《红与黑》的反英雄儒莲·索雷尔认为自己与全人类为敌。然而,一些艺术家甚至更进一步。俄罗斯革命诗人伊利亚·埃伦堡在一些最暴力的宣传作品中,鼓动红军消灭纳粹。
艺术的全部意义就在于情感。那并非总是平静的感觉。也不是仅仅一种舒缓、宁静的感觉。然而,艺术作品激发的情感从根本上不同于任何其他媒介激发的情感。例如,如果他漫步在户外,他可能会感受到阳光的温暖。他会对自己说:“他感觉很热。这种感觉是由阳光引起的。他割破了我的手指,心想:“啊,这真疼。”或者,他可能正在街上散步,注意到一个无家可归的人打盹。正是因为他,他才总是感到沮丧。在这三个例子中,他都主动选择感受某种东西,但这并非纯粹的美感情绪。艺术是通过熟练的技术有目的地唤起观众的情感反应。
艺术家的缺失
没有艺术家,就不可能通过艺术产生任何情感联系。托尔斯泰认为,艺术就像通过触发的感官体验将精神受影响的个体聚集在一起。
反战艺术和宣传至少有一个显著的区别。更准确地说,宣传与其说是反战,不如说是反某个特定的敌人。宣传被构想为对敌人的攻击,采取艺术表达的形式。它局限于煽动对国家批准的“其他人”的战争支持,无论是外国、不同的民族群体,还是任何其他文化或信仰体系类别,实际上是助长暴力而不是和平。最好的反战艺术直达战争之可怕的本质,并且跨越所有时空。因此,有必要从宏观和微观角度考察战争与和平。
此外,需要一个连贯的理由来解释艺术与这两种状态之间的联系。这意味着,一方面,可以研究历史上艺术和艺术家,另一方面,可以分析艺术本身的构成和本质。另一方面,如果我们想了解它与和平的联系,我们需要考虑艺术本身来把握。
美国心理学家詹姆斯·普雷斯科特(James Prescott)毕生致力于儿童的研究和治疗,并就暴力的成因得出以下结论:因为在发育的形成时期特定的感官体验会产生寻求暴力和寻求快乐行为的认知倾向,所以快乐和侵略之间的相互关系非常重要。
在我看来,感觉剥夺是源于心理学家所说的“母性-社会”剥夺或缺乏关爱、充满爱意的照顾的各种功能失调的社会和情感行为的根本原因。与视觉、听觉、嗅觉和味觉相反,动觉(源于希腊语kinesis)指的是触觉和身体运动的体验。对我来说,抑郁症、自闭症谱系障碍、注意力缺陷多动障碍、性偏差、物质滥用、暴力和侵略都可以追溯到缺乏身体接触和运动。
结论
对于人类的繁荣和发展,和平与艺术表达是相辅相成的。艺术在和平时期蓬勃发展,并且在促进相互尊重和理解方面也发挥着重要作用。艺术可以培养同理心、沟通和内省。另一方面,和平创造了创造性人才能够在没有报复或审查恐惧的情况下工作的条件。那些致力于传播对艺术的爱和欣赏的人将有助于建设一个每个人都能茁壮成长 的世界。因此,追求和平和艺术本身就具有价值;它们也是促进更加公正和和平的全球社会的有力工具。