民间时尚
民间服饰在特定社会价值观和文化遗产的保存中发挥了至关重要的象征作用。它还有助于培养公众的社区意识。民间服装随着时间的推移而发展,以应对各种传统以及特定的气候和社会经济条件。
民间时尚的含义是什么?
民间服装是一种利用服装传达身份的服装类型,通常与特定地理位置或历史时期相关联。它还代表了一个人的婚姻、社会或宗教地位。“民族服装”一词指的是一种表达特定民族文化或身份的服装(也称为民族服饰、民族服装、传统民族服装或传统民族服装)。
与以往时代不同,民间服装现在只在表演或节日场合穿着,而不是像过去那样。然而,它们并不仅仅用作庆祝服装。它包含了几个世纪积累和持续更新的民族审美情趣、装饰和工艺技能。它在几个世纪的发展过程中,是通过制作衣服和遵循传统而形成的。
民间时尚的历史
印度服装已经发展了很长时间。事实上,最早的棉纺织品纺纱和染色证据是在古代印度河流域文明中发现的。它的居民通过宏伟的岩石雕刻留下了关于印度风俗、文化和时尚的线索。多年来,世界著名的艾罗拉石窟和史诗般的《摩诃婆罗多》。事实上,就像食物、宗教甚至板球一样,服装在印度有着悠久的历史。
自诞生以来,次大陆就生产了种类繁多的精美编织服装,在各地都能找到独特的男女款式。除了性别和位置外,种姓和阶级最强烈地定义了印度服装。
由于丝绸之路贸易、英国殖民主义和西方标准化等外来影响,印度传统服装的使用随着时间的推移而减少。另一方面,该国的历史习俗仍然非常活跃,可以在那些仍然穿着它们以示骄傲的传统公民身上看到。
民间时尚设计师
另一方面,女装奢侈品设计师 Bibhu Mohapatra 在素描本上画着海员纹身。这些插图出现在船舶航海日志的防水页面上,作为纹身样品的便携式参考,匿名所有者可以推测将其刻在同伴水手身上。Mohapatra 将自己的叙事投射到这些草图上,想象一个疏离的水手作为一名局外人艺术家。“纹身书从根本上来说是他与大海互动的唯一方式,大海是一堵巨大、广阔的空虚和孤独的墙,”他说。打开的书描绘了一名躺在船上的男子。他幻想中的女人出现在船帆上,但只存在于他的脑海中。Mohapatra 以一幅带有鸢尾花蕾丝紧身衣的结尾,勾勒出水手身上黑色的永久墨水。一件天蓝色欧根纱腰带披在模特身上,营造出流动和浮力的错觉,同时拥抱女性的形象。只有在这个独特的民间高级定制场所,设计师才能赋予穿着者服装象征意义和功能——她变成了海新娘。
迄今为止,卡雷诺展览的部分内容与时尚术语密切相关——图案。一种用于制作大量匹配服装的模板,以及叙事,服装源于一个故事或基本上戏剧化了一个故事(服装是主要例子)。此外,设计师 Ronaldus Shamask 和 John Bartlett 在展览的“解体”章节中完全放弃了这种术语,他们在那里尝试了功能和可穿戴性。这两位设计师都将身体与服装分离,这在他们的行业中是不常见的做法。
詹姆斯·城堡作品的力量和简洁性给 Shamask 留下了深刻的印象,他被认为是一位来自美国爱达荷州农村的自学成才的局外人艺术家。他的作品包括“发现的物体”。Shamask 创作了带有锋利和服袖的完整连衣裙,其外观和功能就像风筝。此外,它从博物馆的天花板上悬挂下来,融合了城堡作品中诚挚的“多功能”方面。另一方面,John Bartlett 设计了一款定制的绗缝连体裤,具有“童话般的比例”。它高 10 英尺,像杰克的魔豆一样绿。Bartlett 的连体裤灵感来自一个匿名制作的瘦削农村农民的木制雕像,也从墙到天花板戏剧性地悬挂着。这件作品的无形展示(很难找到一个形状合适的模特)促使 Bartlett 创造出独特的东西。
结论
正如赫伯特·布鲁默在《从阶级分化到时尚的集体选择》中所述,时尚是一种由需求产生的机制。然而,大多数情况下,消费者社会的品味也扮演着重要的角色。这些集体需求不仅具有竞争性,而且是短暂的。因为时尚不断变化。在其中,代表特定地理区域特定社会的民间时尚在很大程度上具有创造性、象征性和相对永久性的特点。但现代和受过教育的人们采用的此类时尚当然很短暂。此外,布鲁默的社会需求在“民间高级定制”领域消失了。这些设计师获得了独特的机会来展示他们的商业技能,同时与这些强大的美国身份象征进行非剥削性的对话。这种天真无邪是民间艺术作为时尚的基本原则。