珠宝设计
珠宝设计实践专注于利用各种材料(包括宝石和贵金属或半贵金属)制作装饰品、艺术品或“增强和装饰佩戴者”的珠宝。珠宝设计多年来不断发展,如今已成为一个独立的专业领域。创新改变了当今的珠宝制作方式。概念性、历史性和物质性因素激发了和塑造了珠宝设计实践,使其成为一个设计师通过作品表达他们的想法以及自我形象和身份的领域。
什么是珠宝设计?
珠宝设计是一个专门的知识和实践领域,与珠宝物件的概念化和创作过程密切相关。这个行业雇佣具有高度发展的手工艺能力的设计师,并需要对基础冶金学和宝石学有实际的理解,以及对某些工具、技术和方法(如视觉语言)的使用。
珠宝从业者在他们的作品中运用各种原则。“原则”在这里指的是制作珠宝所涉及的步骤,包括寻找灵感、产生创意、评估这些创意以及将它们转化为现实。在将创意从图纸转化为产品的阶段,会对材料、尺寸、颜色、灵活性、可穿戴性、重量、成本以及技术和工具的使用做出决定。
珠宝设计运用来自工艺和艺术的技术,例如美术、应用艺术和装饰艺术。根据麦克唐纳德的说法,“工艺”一词最初指的是手工制造的东西,但在19世纪,随着工艺品越来越多地通过工业化生产, “制造”一词应运而生。过去,艺术史一直是珠宝创作的灵感来源。一位历史学家认为,人们从一开始就制作珠宝,因为他们热衷于“材料、用固有的解决问题的能力来制作东西的难度、对创造自己设计的强烈兴趣以及表达思想”。
在传统和现代珠宝中,专业的珠宝制作技巧和传统都是众所周知的。然而,设计师如何思考以及获得他们工作所需的知识却鲜为人知,因此,人们对其了解还不够全面。为了提高我们对该学科以及珠宝从业者如何理解、发展和向他人(例如客户或珠宝教育中的学生)传达其实践的理解,我们需要进一步了解珠宝设计中知识从理论到实践的传播是如何发生的。
历史背景
将死者与其最宝贵的衣物和珠宝一起埋葬的做法可以追溯到最早的已知文明,这在很大程度上使得追踪珠宝的历史旅程成为可能。大量的塑料和绘画图像——绘画、雕塑和马赛克——提供了历史上佩戴珠宝的证据。
史前人类很可能在考虑使用任何可能暗示衣服的东西之前就考虑过身体装饰。居住在海边的人们在发现贵金属之前,就用各种贝壳、鱼骨、鱼牙和彩色鹅卵石来装饰自己。居住在内陆的人们则使用驯鹿角、猛犸象牙和各种动物骨骼作为装饰品,这些装饰品是用他们为食物而猎杀的动物制成的。这些材料连同动物皮和鸟类羽毛一起,在从自然状态转变为各种复杂的形状后,提供了足够的装饰。
此后,人们从游牧生活方式转变为定居的社会结构,随后出现了最古老的文明。大多数人居住在主要河流沿岸,这有助于农业和畜牧业的发展。无意中,这也导致了原生冲积矿床的发现,最早发现的是黄金和宝石。史前时期有限的珠宝设计逐渐增多,直到它们包括了身体各个部位的装饰。皇冠、王冠、头饰、发夹、梳子、耳环、鼻环、唇环和耳塞都可用于头部。项链、纤维(旧式安全别针)、胸针、胸饰(胸甲)、胸衣、腰带和怀表都可用于颈部和躯干。手镯、手镯和戒指是为手和手臂制作的。工匠们为大腿、腿和脚制作了大腿手镯、脚踝手镯、脚趾环和鞋扣。
珠宝设计的特点是什么?
以下是珠宝设计的主要特点
在珠宝制作过程中体现了直觉,并被珠宝设计师所使用。然而,他们认为,在其他情况下,直觉的作用方式截然不同。
珠宝设计被证明是一个实验过程。研究表明,在20世纪60年代,当代珠宝运动作为一个实验领域得到了扩展,同时还有新的陶瓷、纤维艺术、工作室玻璃和书籍艺术。
它建立在一个概念框架之上,该框架描述了工作室珠宝商设计过程中的变化。该框架概述了三个基本的设计过程:“设计集群反射”(对设计施加分层结构的顺序),“设计参数反射”(通过回顾已施加的约束集并向前看以根据启发式估计设计质量来对设计施加约束)和“回溯”(通过考虑先前施加的约束或分层结构来重新构建问题)。
结论
总而言之,许多物品和配饰都属于珠宝设计的范畴,共同定义了不断突破佩戴物品极限的努力。新技术和非贵金属材料(包括塑料、纸张和织物)挑战了珠宝中固有的传统声望理念。珠宝是一种常见的装饰类型。由贝壳、石头和骨头制成的史前珠宝至今仍保存完好。很可能从年轻时起,它就被佩戴作为身份象征、等级标志或对生命危险的保护。珠宝设计也吸引了来自其他学科的艺术家和设计师。他们的创作暗示了未来珠宝将走向的新道路。