巴黎时尚史

自17世纪以来，当世界大部分地区甚至都没听说过时尚的时候，法国人就已经开始输出他们的风格了。他们是将时尚变成一项产业而非仅仅是制作服装的手段的先行者。如今，巴黎与米兰、伦敦和纽约一起，被誉为世界时尚之都之一。如今，这不仅仅意味着巴黎人的穿着很漂亮；它还指一个重要的产业。时尚始终存在于消费主义和艺术的交汇点，但在当今世界更是如此。每个季度，时尚都会随着我们对欲望、身体和时代的看法而变化，就像我们自己一样。这一切的焦点是来自巴黎的时尚。

路易十四时代

这一切始于17世纪，当时路易十四的宫廷——不出所料——开始将法国与风格和时尚联系起来。由于太阳王致力于成为世界上所有美好的事物的中心，法国奢侈品产业的地位因此提升到了皇家级别。17世纪70年代时尚媒体的出现，将法国时尚推向了聚光灯下，使关于时尚的各种“季节”以及风格的盛衰的想法更容易被更广泛的受众所接受。如今非常流行的奢华卷发假发，最初就是由路易十四本人推广的。国王弥补了他秃头的缺陷，宫廷里的其他人也纷纷效仿。

谁的假发最长？这成了法国皇室宫廷里一场荒谬的时尚攀比游戏。谁的裙子最大，蝴蝶结最小？巴黎时尚盛行“大”的风格。根据当时的观念，而且因为到那时为止卫生状况已经大大改善，叛逆者当然非常渴望改变这一切，并且迅速走向了相反的方向——之前巴洛克式的，近乎颓废的奢华，现在都变得简洁了。人们还必须购买更多的布料，以便在清洗另一件衣服时至少有一件衣服可以穿。然后，在19世纪，百货商店开始开业，这有助于推动巴黎时尚的发展。

查尔斯·弗雷德里克时代

资产阶级取代了宫廷贵族成为法国的主导阶级，因为他们是真正能够支配金钱的人（而不是仅仅谈论它），法国时尚开始渗透到社会各个阶层。高级定制设计师应运而生。然而，一位名叫查尔斯·弗雷德里克·沃思的英国人或多或少被大众普遍认为是彻底主宰了这一行业的人。当然，这是一个有争议的说法，这在设计师中是很典型的。他创造了时装秀和时装品牌作为身份象征，使他成为第一个被视为设计师而非仅仅是裁缝的人。

19世纪和20世纪

在19世纪末和20世纪初，法国时尚产业蓬勃发展（《Vogue》杂志成立于1892年），雅克·杜塞和玛德琳·维奥内创立了时尚品牌。多亏了他们异想天开的、流畅的斜裁连衣裙设计，这些设计受到新艺术运动和东方主义时尚的影响，女性终于从紧身胸衣和笨重的衬裙中“解放”了出来。一位鲜为人知的设计师，名叫可可·香奈儿，于1925年首次成名，在改变巴黎时尚之前，又改变了世界其他地区的时尚。

战后时期

1947年，克里斯汀·迪奥的“新风貌”，其特点是紧腰、高耸的胸部和蓬松的裙子，以其优雅的设计赢得了战后客户的青睐，并将全世界的目光重新吸引到巴黎。此后不久，于贝尔·德·纪梵希和皮埃尔·巴尔曼也创立了自己的时尚企业，巴黎再次成为全球时尚之都。随着法国时尚（据说过于精致和繁复）在20世纪60年代失去了巴黎的年轻人，他们开始选择伦敦的休闲风格。

YSL时代

伊夫·圣·洛朗在1966年再次让巴黎备受瞩目，当时他推出了他的成衣系列（“成衣”），使时尚对每个人都变得负担得起。事实上，尽管帕科·拉班和皮埃尔·卡丹通过设计大胆的廓形推动了时尚的发展，但他们不得不屈居于YSL之下。毫无疑问，他在本世纪最后几十年统治着这个国家。他设计了女士燕尾服套装，并以其不分性别的造型和左岸垮掉风格迷倒了所有人。自20世纪60年代以来，伦敦、纽约、米兰和东京都加大了努力，以挑战巴黎在该行业的主导地位。然而，像路易威登的马克·雅可布和香奈儿的卡尔·拉格斐这样的外国设计师仍然居住在法国。每两年一度的巴黎时装周期间，时尚界的精英们都会聚集在这个城市，观看设计师们为即将到来的季节准备的服装。

时装周的历史

1973年，法国高级时装联合会成立，开创性的凡尔赛宫时装秀成为首届官方巴黎时装周的开幕活动。在这场纯粹的服装盛宴中，五位最著名的法国设计师与五位默默无闻的美国设计师展开较量，纽约和巴黎之间长期存在的时尚界竞争在舞台上得到了生动的展现。

结论

巴黎，一个拥有高级定制时装、繁忙的工作室和奢华品味的大都市，经常宣称自己是时尚的中心。它的声誉建立在对传统和优雅的特定认知之上。巴黎的时尚史与神话和传说紧密相连。如今巴黎的表演比以往任何时候都更具戏剧性。许多品牌现在都将定制搭建的场景作为标准，因此PFW已经看到了类似火车站、超市、机场和旋转木马的背景。在已故的卡尔·拉格斐在香奈儿的时代，许多这些高风险的场景都是他创造的，每个季节都力求超越前一个季节。即使自 Poiret 一个多世纪前开始举办舞会以来，这座城市已经发生了变化，但独特的巴黎戏剧性永远不会被超越。

更新于：2022年12月6日

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