受众参与和媒体

艺术是为大众创作的；因此，随着艺术形式的演变，艺术家受到其创造力和受众偏好的影响。在人群面前欣赏和展示艺术会影响其本质。因此，受众的参与对于艺术作品本身至关重要。对于艺术形式的成功而言，受众与赞助商和艺术家同样重要。例如，对于现场音乐或戏剧等表演艺术来说，场所和时间是既定且有限的。

此外，它表明表演——艺术戏剧的创作——是在预定的时区内进行的，在指定的时间开始和结束。在他们的鼓励下，可能会为接下来的演出安排类似的演出。然而，艺术的本质允许不同的观众识别艺术家本身的差异，将第二天晚上的演出与之前的演出区分开来。

受众参与简史

媒体中的受众参与拥有悠久而丰富的历史，其根源可以追溯到最早的娱乐形式。从古希腊戏剧到现代社交媒体，受众参与极大地塑造了我们消费和参与媒体的方式。本文将探讨媒体受众参与的历史。

希腊剧场

在希腊时代，媒体中的受众参与是娱乐体验中不可或缺的一部分。在古希腊戏剧中，观众积极参与演出，欢呼、嘘声，甚至与演员互动。这种沉浸感和互动性增强了演出的刺激性和趣味性，并在塑造媒体的消费和参与方式方面发挥了重要作用。

观众参与古希腊戏剧的主要方式之一是通过合唱。合唱是一组演员，他们会评论戏剧的动作，并提供背景信息和上下文。合唱经常与观众互动，直接与他们对话，并邀请他们参与演出。

除了合唱外，观众还通过对演出的反应参与古希腊戏剧。观众会欢呼、嘘声，甚至向演员扔东西，增加了演出的能量和刺激性。这种积极的参与有助于创造一种在现代媒体中很少见到的沉浸感和参与感。观众参与古希腊戏剧的另一种方式是通过面具。演员佩戴的面具代表不同的角色和情感，观众可以根据他们佩戴的面具轻松地认同和回应这些角色。这些面具被称为“人物”，描绘了观众的情绪或“个性”。

中世纪和文艺复兴时期

在中世纪和文艺复兴时期，媒体中的受众参与采取了公共表演的形式，例如戏剧、假面舞会和其他现场活动。这些表演通常在市场、城镇广场和其他公共场所举行，是当时娱乐和文化生活中不可或缺的一部分。观众经常积极参与这些表演，参与音乐、舞蹈和其他互动元素。在中世纪和文艺复兴时期，观众参与媒体的主要方式之一是通过他们对演出的反应。就像在古希腊戏剧中一样，观众会欢呼、嘘声，甚至向演员扔东西，增加了演出的能量和刺激性。这种积极的参与有助于创造一种在现代媒体中很少见到的沉浸感和参与感。

在中世纪和文艺复兴时期，观众参与媒体的另一种方式是通过他们的表演。这段时间许多公共表演都包含观众参与，观众成员会加入表演的音乐、舞蹈或其他互动元素。这为观众增加了额外的互动和参与层，并有助于创造一种社区感和归属感。

除了他们的反应和表演外，观众还在中世纪和文艺复兴时期通过参与表演的制作和排练来参与媒体。许多公共表演是由当地的行会或组织举办的，观众成员经常会帮助表演的制作和排练。这有助于产生一种所有权感、对媒体的参与感以及社区感和归属感。

后工业时代媒体

在后工业时代，随着大众媒体和通信技术的兴起，媒体中的受众参与采取了一种新的形式。随着15世纪印刷术的出现，人们可以根据自己的意愿消费新闻和信息，这导致了媒体消费和参与方式的转变。后工业时代还见证了广播和电视的兴起，进一步扩展了媒体的影响力和影响范围。在后工业时代，观众参与媒体的主要方式之一是通过消费大众媒体，例如报纸、杂志以及广播和电视节目。虽然这种参与在很大程度上是被动的，但它使人们能够保持知情并与世界保持联系。

在后工业时代，观众参与媒体的另一种方式是通过读者来信和其他反馈形式。许多报纸和杂志都设有读者来信专栏，让人们能够表达自己的观点并在更深层次上参与媒体。广播和电视节目也经常设有电话参与环节，让观众能够实时参与媒体。除了来信和反馈外，观众还在后工业时代通过社交媒体和其他在线平台参与媒体。随着互联网的兴起，人们可以实时地与媒体互动并参与其中，与更广泛的受众分享他们的想法和观点。这改变了媒体的消费和参与方式，并使人们能够更多地控制和支配他们所消费的媒体。

展望未来：增强互动性

元宇宙等在线生活空间的发展展示了未来受众参与的景象。人们不再隐藏在与身份脱节的在线角色后面。Web 3.0 等概念提出了这样一种沟通方式：这种方式与面对面互动一样高效快捷，但只在远程进行。这具有乐观意义，因为这种技术消除了物理空间的限制，并允许在企业和官方环境中进行远程操作，使世界即使在冠状病毒大流行等世界性条件下也能快速运转。

结论

媒体中的受众参与拥有悠久而丰富的历史，其根源可以追溯到古希腊戏剧。从公共表演和印刷媒体到广播、电视和社交媒体，受众参与极大地塑造了我们消费和参与媒体的方式。

更新于：2023年2月9日

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