服装系列灵感

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在讨论时尚产业时，“服装系列”可能是最常用的词语之一。每个季度，都会为各种各样的顾客提供新鲜、主题多样的系列。有些系列会登上大型时装秀的T台，而另一些则直接进入零售货架。服装系列非常复杂，包括创新、营销、趋势、截止日期等等许多元素。为了使系列作品前后一致，需要应用创作流程，帮助设计师组织他们的作品。

灵感是所有时尚发展的起点，但我们并不总是能找到它。服装系列的创作需要不断的灵感，因此训练你的思维去收集想法并将它们存储在任何时候都能访问的地方非常重要。设计师经常周游世界，参观新的地方，寻找灵感。你可以从你看到的一切事物中获得想法，但如果你每次都不保存它们，你很可能会忘记它们，当你需要它们时不得不从头开始。

什么是服装系列？

服装系列是指以某种方式相互关联的服装和/或配饰的组合。这种关联通常基于选择的主题，该主题与消费者的时尚感和特定品牌的声誉相关。理论上，一个系列的功能和指导原则相对简单：通过作品的构成、技法、面料、颜色、剪裁和其他重要组成部分，它向时尚界介绍了设计师的概念。大多数系列，从高端到新兴品牌，通常包含两类产品：基础款，在成衣中更常见，销售周期更长；时装款，销售周期更短，通常限量。

服装系列的概念是如何发展起来的？

大约在1850年，查尔斯·弗雷德里克·沃斯成为第一位成为“创造者”的高级定制服装设计师，这与现代设计行业类似。他开始自己制作衣服并出售给顾客，而不仅仅是在有人下单时才缝制。他通过雇佣身材与顾客相似的女士来展示这些服装，从而开创了模特行业。尽管所有这些细微差别都存在，但各个组成部分之间仍然缺乏视觉上的连贯性。保罗·波烈是第一位在其作品中使用主题的艺术家，他的灵感来自于20世纪初的东方文化。尽管“灵感主题”的概念已经被使用，但它本身并不构成“系列”。大约在1930年，艾尔莎·斯嘉帕雷利成为第一位创作具有明确主题系列的设计师。一些作品使用了这些主题作为印花、针线活和剪裁。

服装系列灵感的来源

以下是主要的来源

博物馆参观

参观附近的博物馆或网上博物馆，然后选择一件你喜欢的引人入胜的作品。根据它画一些草图。

当地展览

做一些当地调研，然后去展览。我希望你画出或拍下你喜欢的任何东西的草图或照片，然后写下你对如何重现它的任何想法。

美术馆

参观任何美术馆或商店，选择一件艺术作品作为你的模特，并用它来激发你自己的绘画。在这里，寻找吸引人的配色方案和纹理。

建筑

观察建筑的结构、线条和图案。发现一些有趣的建筑，发展你的任何想法，并发现如何将它们融入你的作品中。

街头风格

在街上漫步，同时画出或拍摄别人穿着的东西的草图。这有助于你理解消费者想要什么以及你应该生产什么。

回收利用

考虑将一件过时的衣服重新设计成一件全新的衣服。也许可以通过进行多次剪裁和添加装饰，或通过任何其他方式。

时装秀报道

通过访问时尚杂志的时装秀来观看最新的时装秀。画出你喜欢的任何图案或收集它们的图片。

一位时装设计师的新系列

检查你最喜欢的设计师系列，并画出你最喜欢的作品。

来自某个国家的随机时装设计师

选择一个你不太了解的国家，对那里的顶级时装设计师进行一些研究，然后查看他们的系列。了解他们的服装习俗。画出你发现有趣的东西或收集图片。

时代合适的服装

查找任何时代穿的服装，看看当时是什么样的。收集那个时代儿童、男性和女性的照片，然后创建你自己的变体。

查找一件衣服

选择一件衣服，例如连衣裙、袖子、上衣等，并对其进行一些历史研究。例如它是如何制作的，风格如何随着时间的推移而演变，以及我们目前如何穿着它。制作所有草图，然后创建你自己的解释。

结论

系列的灵感可以来自很多地方！你可以从各种技术和艺术来源获得服装系列的灵感，例如：在系列设计阶段调查趋势时；在当季最大的时尚活动中；在历史、民族或自然元素中；在与时尚相关的期刊中；在设计师的经验和全球意识中。选择的主题通常是这些众多来源的元素的综合，所以诀窍是汇集视觉上吸引人的参考资料，同时仍然符合目标受众的需求和期望。