服装的起源与发展
根据时尚术语,服装是指起源于特定历史时期或国家的服装集合。过去几个世纪使用的服装,与现在穿着的超现代服装相比,只是沧海一粟。 “costume”一词源自拉丁语“consuetudo”,指的是整套外衣。除了作为覆盖和装饰身体的手段外,服装还是一种重要的非语言交流渠道,有助于在任何特定历史时刻确定一个人的文化身份,包括其出生社区或国家。
服装是一个人或一群人表达其社会阶层、性别、职业、种族、民族、活动或时代的独特着装方式。历史上,该词也曾用于指代适合特定爱好的传统服装,例如骑马、游泳、跳舞和盛装打扮。时尚和地区文化规范的变化可能会影响人们认为得体和可以接受的着装。然而,貂皮更多地用于马车上,覆盖在适合下午活动的某些时髦服装上,并用真蕾丝装饰象牙缎。
随着这些广泛用法的增加,“dress”、“attire”和“wear”等词语逐渐取代了“costume”一词,现在“costume”一词仅用于描述奇特或过时的衣服,以及旨在传达身份转变的服装,例如吉祥物、万圣节和戏剧服装。在成衣流行之前,服装都是手工制作的。直到20世纪初,当服装用于商业销售时,它是由“服装师”(通常是经营企业以满足复杂或个人女性服装需求的女性,例如制帽业和紧身胸衣)制作的。
服装的起源与发展
公元前六世纪,希腊诗人忒斯庇斯发明了戏剧服装,此后被称为“忒斯庇斯的长袍”。雅典人慷慨地为戏剧比赛的布景和服装花钱。早期的悲剧包括演员穿着精致的长袍,类似于狄俄尼索斯祭司所穿的长袍。埃斯库罗斯创造了长靴,希腊语称为 kothornos,使主要演员看起来更高大、更重要(复数:kothornoi)。
中世纪服装
神秘剧最初是在教堂的祭坛前表演的,牧师和其他神职人员穿着神职人员的长袍。奇迹剧讲述了圣徒的生活事件,最初由演员和神职人员表演。根据服装清单,亚当和夏娃穿着紧身的白色皮革,上帝穿着主教的长袍,耶稣穿着简单的白色长袍。圣经人物,如该隐、亚伯、约瑟夫、拉撒路等人穿着现代服装出现,如兜帽、pourpoints(紧身夹克)或飘逸的连衣裙。女性角色只需在头上戴一块头巾即可辨认。当演出在12世纪搬到教堂外时,祭司的祭服仍然是主要的服装。
文艺复兴时期服装
随着宗教表演,世俗戏剧开始于14世纪初出现,形式为庆祝性奇观、皇家和外交人员的入场、婚礼以及围绕皇室宫廷的其他奢华娱乐活动。君主会以盛大的风格出行,包括纹章服装,并有一大批随从,同时接近城镇或领地。这些入场包括许多阶段,并在沿途的各个点停下来。哑剧和活的图景穿着类似于神秘剧和道德剧的服装进行表演。随着教会的影响逐渐减弱,古典概念开始流行,文艺复兴时期的设计师从希腊和罗马的故事和传说中汲取灵感。
18世纪和19世纪的服装
由于1748年被聘为巴黎歌剧院设计师的让-巴蒂斯特·马丁,男性舞蹈演员的传统服装出现了一些色彩缤纷且幽默的洛可可风格变化。马丁的芭蕾舞剧融合了印加、非洲、中国和墨西哥的主题,在他的领导下,筒状裙采用了椭圆形。
马丁的继任者路易-勒内·博凯将路易十五统治时期洛可可宫廷圈子中所有精致和优雅带到了剧院。他的作品经过戏剧化处理,采用了最新的流行剪影。博凯的服装色彩柔和,脆弱,人造,饰以花环和洛可可风格的华丽装饰。法国的概念在整个欧洲被复制;然而,英国和德国的复制品缺乏博凯的直觉风格。到19世纪,历史服装变得越来越广为人知,但其他批评家则表示反对,称其破坏了情节。19世纪初的民事规则对那些希望修改戏剧服装的人非常有帮助。以希腊和罗马为灵感的图案的古典长袍和束腰外衣开始流行,扁平的拖鞋取代了高跟鞋。
20世纪及以后的服装
20世纪初,英国演员兼设计师爱德华·戈登·克雷格和瑞士舞台设计师阿道夫·阿皮亚的理念提倡象征主义,并强烈反对迈宁根剧团和莫斯科艺术剧院的自然主义。阿皮亚提倡能够激发和暗示而非模仿历史线条的戏剧服装。现代舞的发展及其快速的节奏为服装设计师带来了新的挑战和机会,可以进行独特的创作。20世纪下半叶,全球社会发生了剧变,但在美国和欧洲更为明显,服装设计捕捉到了这些变化。法国的让-路易·巴罗和德国的于尔根·弗利姆等导演,以及活剧院等剧团,利用尖端策略和技巧探索了政治和社会问题。无论社会发展如何改变剧院中故事的讲述方式,服装必须表达戏剧情绪和精神的设计准则在各种表现风格中始终保持不变。在21世纪初,设计原则仍在使用。
结论
在过去的一个世纪里,时尚服装发生了巨大的变化。根据时尚定义,“服装”是指起源于特定国家或历史时期的服装集合。从人类诞生到超现代时代,时尚和潮流发生了很大变化。现在大多数服装的根源可以追溯到几乎与历史一样久远的时候。除了怪物、五颜六色的恶鬼和其他可怕生物的典型万圣节服装外,还有许多其他服装风格,这些风格基于过去或现在生活中的人物和数字。回顾人类通过时尚的演变路径,同时回顾人类服装和服装的起源。