手工在引领时尚潮流中的作用
过去几年,时尚产业发生了巨大变化。大型企业和国际品牌不再占据主导地位。由于西方经济衰退,人们开始精打细算,更加关注价格。此外,他们希望获得设计更优良、更耐用的产品。因此,许多更经济实惠的企业获得了成功,而一些更昂贵的品牌在试图平衡设计成本和更低的零售价格方面却失败了。一些顾客注意到了这一点并调整了他们的消费习惯。一些人开始自己制作衣服和博客,参与DIY和手工制作。另一些人则发现了价格实惠的独特服装,以及来自世界各地的各种独立设计师。那些制作“手工”物品的人突然间变得受欢迎,因为他们有独特的东西可以提供。
重要性
奶奶最喜欢的休闲活动再次成为时尚。从那时起,Chloé、Valentino、Bottega Veneta、Marni、Fendi、Christian Dior和Alberta Ferretti在2021年春夏的T台上,都展现了一种奇特的民间技艺的混合,包括编织、钩针、打结编织、拼布、针织、贴花、扎染和珠饰。对许多设计师来说,手工制作最重要的方面是维持熟练工匠的生计,并让他们保持忙碌。手工匠人增加了他们每件作品的手工制作量。为了在布料上创作他们的艺术作品,他们结合了费力的手工技法、精美的刺绣、珠饰、镂空和贴花。手工制作在时尚界最棒的一点是,这个行业转向了密集型和有目的的细致方法,这使得手工艺人在时尚对话中处于领先地位。
什么是手工核心?
当英国跳水运动员、奥运金牌得主汤姆·戴利在东京奥运会上被拍到在钩针编织时,并称之为他在艰难时期保持理智的“秘密武器”时,互联网上爆发了一片赞同之声。每个人,包括老牌时装公司、TikTok潮流引领者和Instagram的手工艺社区,都同时点击了他们的钩针。
在过去的一年中,当世界与世隔绝、烘烤香蕉面包并尝试DIY手工制作时,时尚设计师们意识到了手工制作的情感和工艺意义,以及它减缓快时尚无法控制速度的潜力。我们拿出编织针、刺绣圈、十字绣用的艾达布料、珠子以及扎染颜料,然后,我们便拥有了一个令人眼花缭乱的全新手工制作时尚亚文化,称为手工核心。
工艺美术运动
工艺美术运动将支持手工制作的传统制造业作为其核心原则之一。该运动的许多追随者与农村工人合作,制作手工编织的地毯或带灯心草座和梯形靠背的椅子。该织物被用来制作许多商品。工业设计师和装饰艺术家刘易斯·福尔曼·戴(Lewis Foreman Day),以工艺美术运动的关键人物而闻名,为东德文郡小屋蕾丝产业制作了精美的衣领等等。工艺美术运动的动力更在于一套指导思想,而不是创造某种特定风格。但这并不意味着它对时尚产业没有影响。
自然主题中的艺术和工艺
工艺美术运动以其对英式花园和树篱的新鲜关注,为图案引入了更自然、更具英式风格的参考框架,这启发了服装面料的发展。与19世纪中期流行的奇异而梦幻的异国花卉描绘相比,威廉·莫里斯(1834-1896)的作品显得有格调且过时。年轻的运动成员采用了这一理念,当地植物和花朵的简洁形状开始出现在从壁纸到服装的一切物品上。
珠宝中的艺术和工艺
工艺美术珠宝设计师非常重视良好设计的美丽,并质疑一件作品的价值仅仅基于金钱的观念。雷金纳德·皮尔森、亨利·威尔逊和查尔斯·罗伯特·阿什比等设计师开始制作比维多利亚时代上流社会俗丽的宝石更朴实的物品,并经常模仿中世纪的形式。尽管工艺美术珠宝的制作人希望他们手工制作的作品能提升普通人的生活之美,但实际上,只有富人才买得起它们。工艺美术设计师更喜欢更少的宝石(抛光成圆顶的“凸圆形”宝石而不是刻面宝石),更喜欢银而不是金,并使用彩绘珐琅来表明一件作品是手工制作的。
结论
时尚设计师和工艺从业者可以通过协同设计来促进时尚解决方案中的工艺,重点是在设计过程的早期阶段融入用户。那些有兴趣并且足够热衷于参与早期设计过程的用户,可以通过四个创造力阶段来提升自己。根据从业者和用户的参与程度,时尚桥梁中的工艺构思可以以多种方式来支持这一点。