先锋时尚的重要性


先锋时尚的重要性

传说中,先锋时尚首次出现在20世纪20年代,其起源要感谢日本设计师。一些作品成为许多其他设计师主要灵感来源的日本设计师包括山本耀司、川久保玲和渡边淳弥。“先锋”一词指的是艺术和文化的尖端或“先驱”,这使其有别于常态。通过富有创意和实验性的设计,它力求突破时尚界的现有标准和美学。其总体目标是将这些作品呈现为其创作者的愿景或意识形态的宣言。这些设计仅限量供应,而且可能卖得不好。为了销售其他商品,如配饰、护发产品和化妆品,先锋时尚产生了足够的曝光度。比利时设计师马丁·马吉拉和安·德穆勒迈斯特的作品,以及英国的侯赛因·查拉扬和加雷斯·普格的作品,都展现了先锋设计。


“先锋”到底是什么意思?

“先锋”(avant-garde)一词源于法语,指的是实验性或新颖的艺术或设计,或指创造它们并突破各自领域界限的一群人。更广泛地说,它可以指任何被认为是“激进的”或“非正统的”事物。在英语中,先锋或前卫是指军队中走在最前面的一部。当我们希望传播新思想时,我们会将它们刻在石头或画布上,这就是艺术的力量最直接体现的地方。

为什么先锋时尚很重要?

从历史和文化角度来看,先锋是一种大胆而非常规的潮流,一个多世纪以来,它一直与突破文化界限联系在一起。自该运动开始以来,不仅在时尚领域,而且在艺术、音乐、建筑、文学、戏剧和电影等其他领域都取得了重大进展。

领先的先锋品牌

以下是一些重要的先锋品牌:

  • 山本耀司 (Yohji Yamamoto)
  • Comme des Garçons (Comme des Garçons)
  • Walter Van Beirendonck (Walter Van Beirendonck)
  • 安·德穆勒迈斯特 (Ann Demeulemeester)
  • Julius (Julius)
  • Craig Green (Craig Green)
  • Boris Bidjan Saberi (Boris Bidjan Saberi)
  • Carol Christian Poell (Carol Christian Poell)
  • Rick Owens (Rick Owens)


先锋设计师在面料和材料上的选择

服装的舒适度和实用性取决于制造它的材料。帕科·拉班使用罗伊德(一种醋酸纤维素塑料),而沃尔特·范·贝伦登克等设计师则使用PET来制作连衣裙。橡胶、软木和鳗鱼皮(Krizia在20世纪70年代使用)是一些非常规材料的例子。Krizia的一件夹克非常独特,具有金属金色和铜色调。这件服装的长而弯曲的袖子赋予它一种女性化的触感,而其形状在其他方面则略显男性化。由于纤维包括尼龙和聚酯,所以它非常轻盈。

应该如何穿着“先锋”风格?

穿着先锋服装需要勇气。您必须不断尝试奇怪和非常规的面料、纹理、剪裁和颜色。添加大量的戏剧性元素,因为先锋服装就是关于这一点的。它也允许您玩弄缺陷,因此请随意关注细节,例如特定的下摆、织物的厚度、大胆的褶边、狂野的拉链和纽扣。单色调现在很流行,因为它可以让您混合搭配更多纹理和剪裁。此外,您可以用强烈的颜色、网眼、纸张、纸板和金属来强调您的风格。

“先锋 = 打破刻板印象”

先锋运动中的服装生产的核心是道德和可持续性。通过选择和使用可持续材料,设计师正在积极减少其对环境的负面影响。一些设计师的材料已被回收并再次使用。为了减少浪费,当服装卖不出去或没有吸引力时,会将其拆解并重新制作或修改。换句话说,快时尚提倡一种一次性消费的心态,而先锋主义则对未售出的商品进行升级改造和重新设计。换句话说,快时尚提倡一种一次性消费的心态,而先锋主义则对未售出的商品进行升级改造和重新设计。先锋时尚试图解决的难题之一是缺乏中性服装。芭芭拉·贡吉尼认为,由于许多先锋作品的设计是中性的,因此它们吸引了更广泛的受众。先锋服装没有最低年龄限制这一事实使其多功能性显而易见。

结论

服装的生产和消费是遵守先锋理念(超越简单的审美)的方式的例子。先锋穿着者对任何与主流相关的事物几乎不感兴趣,因为他们拒绝潮流和评判,并且相信要将自己与社会其他成员区分开来。通过提出一种独特的方法,先锋设法突破了传统的限制。它是进步的和具有前瞻性的。它需要持续的前瞻性思考、可能性探索和现场意识,并牢记其四个主要概念:可变形性、个性化、独特性和可持续性。

更新于:2022年10月13日

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