时尚行业中艺术、设计和工艺的运用


艺术本身就是一个目标。我们重视艺术,因为它滋养了我们的灵魂。工艺将手段和目的融合在一起。陶器就是一个很好的例子,它既实用又赏心悦目。设计是实现其他目标的工具。在大多数情况下,设计有助于销售或提供更好的产品体验。思考创意表达如何划分为不同的群体以及对经济的影响很有趣,即使这仅仅是语义学。

艺术、工艺和设计是三个类别,它们之间没有优劣之分。简单来说,它们的文化含义和预期用途不同。内涵和目的自然会形成一个反馈循环。除了极少数例外,艺术很少产生利润。工艺带来一些现金。设计创造大量收入。赚取的金额直接取决于追求更多的是手段还是目的。如果创意努力服务于某种有用的目的,它更有可能在经济上取得成功;遗憾的是,扩展思维并不算数。

什么是艺术?

美术,有时也称为“艺术”,是一个创造性的过程,其最终结果应该因其创新和美丽的品质而受到赞赏。如果它很漂亮,那它就不是艺术。当美具有目的且独一无二时,艺术就产生了。换句话说,艺术作品是一种美丽(审美)、个性化(不应是复制品)和有意义(象征意义)的创作。

什么是设计?

设计是创建的蓝图或图纸,用于在制造之前展示结构、服装或其他物体的外观和功能。它也可以被视为工艺或艺术作品特征的配置。同一件艺术品或工艺品可能存在多种变体(迭代)。相同的工艺可以用各种有用的方式完成,这些方式都同样美丽。

选择实用性最强、最能解决相关设计问题的那个设计。

什么是“工艺”?

工艺是指任何需要专业知识才能手工制作物品的活动,同时遵循指南或惯例来生产物品。它可能实用也可能不实用,但它始终具有文化审美,并与社区的生计相关。换句话说,对于一个实用的物品,要被视为工艺,它必须在美学上令人愉悦,具有社会经济价值,并代表社会的文化历史。

工艺中经常使用天然材料,如木材、粘土、玻璃、织物、金属或纸张。

艺术、工艺和设计之间的关系

根据我们的类比,设计、工艺和艺术可以被视为占据一个不断变化的效忠区域。这对于这三组实践的历史以及围绕它们的三个话语体系都是正确的。一些领先从业者的不断变化的设计实践挑战分类。它表明了对叙事和暗示元素的关注,超越了功能主义。最近的美术实践越来越多地从美术技巧的武器库中寻找灵感,以采用以前被认为属于物质文化、建筑和设计领域的策略,以及与工艺更传统相关的流程。本世纪和上世纪的一些工艺从业者比以往任何时候都更大声地宣称他们对艺术地位的主张。

在设计、艺术和工艺可以被视为彼此独立发展的地方,必须考虑这些活动是否已经将任何想法或品质内化,或者它们是否完全出于彼此对立而创造了这些想法或品质。检查实践和话语之间相互启发的关系对于理解设计、工艺和艺术的相关性至关重要。

概述设计、艺术和工艺之间区别和联系的基本原理会随着历史变化以及地理和文化差异而变化。它表明,设计、工艺和艺术的相互作用具有引人入胜且富有洞察力的焦点。“设计”、“工艺”和“艺术”这三个类别相对于时间和空间都是灵活的,不能以规范或静态的方式使用。

结论

最后,在当代设计的世界里,艺术和工艺被不公平且狭隘地简化为一幅可怜的、涂抹的漫画。在数千年的艺术活动、哲学研究和文化知识中,设计师轻率地夸大了各自领域的相关性,这些领域的实质差异到了滑稽的程度。艺术和工艺就是设计。设计既是艺术又是工艺。但是,确实存在一些例外。每一种已知的文化都创作过艺术和工艺作品,这些作品由具有强烈审美吸引力的物品、表演和事件组成。

这个定义使设计成为无可争议的艺术和工艺。它存在于所有人类文化中。它用于生产物品、表演和体验。此外,设计师有意地在他们的作品中融入大量视觉趣味。鉴于此,强调艺术、工艺和设计之间的分离就像一种持续的、轻微的疾病。

更新于: 2023年2月8日

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