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法律学时尚版画：定义与含义
时尚版画是穿着最新潮流服装的人物微型印刷品，并以最少的叙事社会环境呈现。它们通常是手绘着色的。它们在19世纪后期到20世纪初期很流行，通常作为补充版画与时尚期刊一起发行，或者作为编辑材料的重要组成部分。诗人查尔斯·波德莱尔在他的《现代生活的画家》一文中写到了时尚版画，认为它们是其时代创意、历史、道德和审美情怀的反映。他写于1863年，当时时尚版画正处于发展的鼎盛时期。
什么是时尚版画？
时尚版画是一种服装肖像；也就是说，它描绘的是正在穿着或最有可能被穿着的服装类型，而不是个人。它是一幅广泛的肖像，展示了裁缝、女装裁缝或零售商可能生产或提供的服装种类，或者展示了如何使用各种材料来制作服装。时尚版画与其时代的服装相关，而不是与服装的历史相关，除非在稍后时间复制历史人物的服装。时尚版画是机械复制的，早期的木刻和雕刻之后是石版画，然后是现代摄影技术。
此外，时尚版画是一种插图，展示了当前服装潮流的关键元素。传统上，它们使用石版印刷、线条雕刻或蚀刻制作，然后手动着色。历史学家詹姆斯·拉弗认为，最好的时尚版画通常“达到了非常高的艺术价值”。
尽管评论家警告说，由于时尚版画是高端的愿望清单，因此不应假设大多数人穿着版画中表达的相同方式，但时尚版画经常被用作研究历史服装的主要来源材料。使用时尚版画进行研究的更真实的方法是将其视为设计师的橱窗或当代高端时尚杂志，只有少数人穿着如此昂贵的服装。尽管时尚版画的主要目的是展示新时尚并销售更多服装，但其吸引力使其在次要图形艺术中占据了牢固的位置。不幸的是，对于学生来说，时尚版画经常从出版物中取出并作为收藏品出售；脱离其原始语境，它们作为历史资料的价值就会大大降低。
历史背景
时尚版画是穿着最新时尚服装的人物图片，它们是由法国人发明的。即使在19世纪30年代发明摄影之后，时尚版画仍然被用作信息来源，以教导裁缝如何按照最新风格生产或修改服装。“时尚版画”一词指的是用于创作这些图片的钢制和铜制雕刻。第一张时尚版画于1678年发表在《高雅信使》杂志上。该杂志包含身着最新时尚服装的男女图片，以及读者可以在哪里购买展示的物品的信息以及对流行趋势的深入解释。在文艺复兴时期之前就有服装的描绘，但它们的作用是教育人们了解“不同风格的国家、地区、军事、戏剧或宫廷服装”，而不是巴黎贵族穿的最新潮流。
到18世纪后期，这些图片发展成了我们今天所知的时尚版画。一个或一小群人物框在一个细线矩形边框内，标题和页脚处带有相应的文字，这是一种永恒的时尚版画公式，将持续不变两个世纪，文字材料减少。18世纪使用铜版雕刻版制作时尚版画，后来手工着色。到19世纪20年代，钢版雕刻版取代了铜版，因为它是一种更坚固的金属，可以用来制作更多的版画，从而提高了可及性。
由于19世纪中期印刷技术的进步以及1854年纸张税的废除，用于制作19世纪杂志以及相应印刷的时尚版画的纸张比以前便宜得多。到19世纪80年代，手工着色已被机械彩色印刷所取代。随着摄影在该世纪早些时候开始流行，时尚版画在19世纪90年代开始逐渐过时。
尽管摄影越来越受欢迎，但在19世纪90年代首次下降后，时尚版画在1910年代和1920年代经历了短暂的复苏。正如艾普丽尔·卡拉汉在《时尚版画：150年的风格》中所写，时尚版画不再像几个世纪以来那样逐行复制服装，而是描绘某种情绪、精神或生活方式。时尚版画不再是了解最新服装潮流的唯一途径；因此，它们已经发展成为一种独立的艺术形式。尽管这种短暂的流行度有所上升，但到1920年代中期，摄影最终还是超越了传统的时尚版画。到1920年代后期和1930年代初，包括埃里克、H·布埃·维拉姆兹、布歇和克里斯蒂安·贝拉尔在内的新一代时尚艺术家开始在明亮的印象派版画中捕捉时尚的精神，尽管他们缺乏细节偶尔会被批评。
结论
总之，时尚版画通常不以特定个人为特色。相反，它们使用广泛的肖像画，仅指定裁缝、女装裁缝或零售商可以生产或销售的服装类型，或者展示如何使用不同的材料来制作服装。它们中的大多数可以在女性时尚出版物中找到，这些出版物开始出现在18世纪后期。该术语有时被比喻地用来形容那些穿着最新潮流服装的人。时尚版画继续成为21世纪初出版物的一部分，因为它能够表达服装的精神，以及接缝、时尚的氛围和活力以及其现代性的本质。
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