时尚中的主要文化问题
自古以来,服装设计师就将许多文化的风格元素融入他们的设计中,“民族风”传统设计的吸引力依然强大。 “文化挪用”的概念模糊不清。可以将其定义为:来自相对占主导地位文化的人,在未经拥有者同意、认可或付费的情况下,使用传统文化表达,并在对其有害的其他情况下重新利用它。由于公众对几起文化挪用指控的强烈抗议,时尚行业即将经历重大转变。世界各地都在呼吁服装设计师尊重其他文化的传统,提供尊重其习俗的产品。尽管“文化挪用”一词含义模糊,但知识产权 (IP)无疑在防止这种有害行为方面发挥着作用。
文化误读
不幸的是,设计师可能会以忽略或歪曲其文化意义的方式滥用传统文化表达,这给最初创造这些表达的人们造成了巨大伤害。即使是无意的伤害也可能造成严重的文化、社会和经济影响。例如,2013年,美国运动品牌耐克将萨摩亚男性传统的纹身“pe’a”印在女式运动紧身裤上。耐克因对“pe’a”的贬低和不尊重使用而遭到强烈反弹,随后下架了这款紧身裤并正式道歉。
实际上,许多传统服饰具有更深层次的意义,是穿着它们的土著文化的身份认同不可分割的一部分,而不仅仅是装饰品或实用物品。因此,复制设计而不考虑其潜在的文化重要性可能会破坏社区的认同感。此外,文化挪用往往源于殖民主义的后果,并加剧现有的裂痕,以及维持压迫和剥夺模式。此外,制作传统服装是许多土著人民和当地社区的收入来源;因此,文化挪用可能会造成严重的经济打击,通过取代对真正商品的销售来破坏社区的生计能力。
模仿方法
全球时尚产业中抄袭现象如此普遍,至少部分解释了许多文化挪用的案例。即使时尚设计展现出令人惊叹的创造力,模仿仍然是概念化过程中的一个关键因素。许多人称之为“盗版悖论”,因为快速复制确保了消费者对不断变化的设计持续的需求。
随着来自高级时装的新趋势迅速渗透到快时尚,设计师越来越多地采用多元文化视角,并寻求各种文化影响力,以创造源源不断的新颖时尚造型。这其实没什么新鲜的。自古以来,服装设计师就一直在借鉴不同文化的风格元素。从中世纪后期开始,外国服装风格就影响着欧洲风格。整个旧大陆的富商都受益于与美洲和亚洲的贸易增长,特别是通过丝绸之路,该之路供应奢华的材料和最先进的时尚。在20世纪90年代初,设计师们开始采用传统、民族和民间元素,并将土著文明的图案和主题融入他们的艺术作品中。就像以往一样,传统图案如今仍然很流行。时尚杂志上充斥着具有明显“民族风”的服装和配饰。
复杂的法律和政策环境
文化挪用是一个备受争议的话题,因为它涉及错综复杂的法律和政策考量。首先,并非所有文化挪用都是不好的。在多元文化社会中,保护言论自由权,避免妨碍无辜的跨文化互动至关重要。因此,限制时尚中的文化挪用并不意味着完全禁止所有使用传统文化表达形式。时尚的发展和繁荣得益于各种文化的影响,而对世界文化的尊重诠释可以使所有文化相互提升,并为社会带来真正的益处。
文化挪用是一个灰色地带,法律灵感可能会转化为非法挪用,这使得它更加复杂。根据世界知识产权组织 (WIPO) 成员国决定的保护级别,WIPO关于知识产权和传统文化表达的项目工作核心中的滥用或挪用概念(包括关于保护传统文化表达的世界知识产权组织政府间委员会 (IGC) 谈判)可能与“文化挪用”的理解重叠,也可能不重叠。在此之前,需要做大量工作来解释这一概念,并使公众和服装设计师了解文化挪用可能造成的危害。
如何消除时尚界的文化问题?
传统的文化表达不受现行知识产权法的保护,而是属于公共领域,这使得它们容易被挪用,并破坏了管理谁可以访问和使用它们以及如何使用的习惯规范和习俗。为了阻止时尚业中的文化挪用,务必仔细考虑如何修改知识产权法律,以便更好地满足传统文化表达所有者在服装设计师如何描绘其文化方面的需求。服装设计师可以通过遵守以下四项指导原则,在现有法律框架内与不同文化互动并使用传统文化表达,同时避免陷入文化挪用陷阱:认可和尊重那些从事传统文化实践的人;重新诠释和尊重地改变历史文化表达;认可和尊重那些拥有传统文化表达的人;征得传统文化表达所有者的许可,并与他们建立合作关系。
结论
在时尚中,文化挪用最大的弊端在于区分不同人群。社会中表现出缺乏种族平等。当白人顾客穿着它时,这可以接受吗?广告中的名人以及名人在总体上越来越频繁地使其他文化受到轻视。受影响文化的历史没有得到认真考虑。有时,即使没有意图贬低缺乏多样性或理解的文化,也会使用逻辑谬误来使论点看起来对观众具有说服力。即使时尚行业广告更倾向于文化意识,它们也会无意中破坏文化挪用。